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　　我踏入東方的同人音樂領域，找尋與聆聽優秀的音樂創作，已有數個年
頭。在這漫長的期間裡，自然接觸了不少團體。此篇文章的內容，便是將一
些，我認為值得聆聽的團體，給編輯成一個目錄。而目錄的格式，為團體的
名稱加官網連接，再附上簡短的介紹。若是碰到我較有感觸的團體時，便會
附上一點樂曲心得。

　　然後，請不要問我「這團體很有名啊，為什麼不推薦」這種蠢問題。名
氣不代表實力，這麼簡單的道理，你們總不會不知道才對。這邊可以舉一個
實例，ＥＮＳ這團體知道的人不算少，過往也確實推出過數首優秀樂曲。但
是它從前陣子開始走下坡，創作出的新曲，缺乏過往那股活力，總是死氣沉
沉的。其發展一路看下來，已經可以說ＥＮＳ打算擺爛到底。像這種團體，
我就不會在目錄裡推薦。這樣的說明，你們能了解嗎？

　　另外，團體在目錄裡的排列，沒有特定的順序，單純是想到哪個，就寫
哪個團體。而我只會依創作類型，為團體進行分類，也就是主打純音樂，或
歌曲這兩大類。

　　０１：dBu music
　　對於追求純音樂的聽眾而言，ｄｍ社是不可不知的老牌團體。在創作特
色方面，於維持原曲韻味的前提下，予以強化節奏感的改編。而ｄｍ社也算
很有原則，一款原作遊戲，只會一張專輯。所以在神主沒出新作的情況下，
ｄｍ社幾乎不可能作新專輯。

　　０２：Demetori
　　該團體的創作，主要走硬式搖滾風格。若ｄｍ社是入門取向的純音樂團
體，那Ｄｅ社就是進階取向。所推出的創作，大多有著節奏急促，與強調低
音域的表現。

　　０３：黒夜葬
　　黑夜葬的創作為重口味取向。編曲方面主打哥德風金屬樂，聽起來急促
又深遂，彷彿來到充滿惡魔的黑暗世界。其實黑夜葬的創作風格，也給人一
種《惡魔城》系列的感觸。

　　０４：Tutti Sound
　　主打交響樂的ＴＳ社，其創作偏向好萊塢那種美式風格。樂曲聲勢頗為
壯大，宛如電影裡的配樂。專輯出產量少，是美中不足之處。

　　０５：CHRONOS RECORD
　　說到東方的純音樂，其創作風格大多為搖滾，要不然就是交響，有在製
作民族音樂的團體，實在是不多。這家「CHRONOS RECORD」是去年就
成立的團體，到了今年才正式開始活動。團體成員目前有兩名，雙方都是民
族音樂的愛好者，因此他們的創作，也是以此為基礎。





　　於例大祭９推出的《幻想ノスタルヒアス》，則是ＣＲ社的首張專輯，
在維持東方本質（精髓）的前提下，再以民族風對原曲進行改編，進而塑造
出他們心中的幻想鄉。而專輯本身也以生音為賣點，也就是使用真實樂器進
行演奏，而非合成音，除了呈現出的音色，更有真人的溫暖外，整體的空間
感也合成音更加遼闊。

　　要描述創作主題的話，就像一個喜於探索的旅行者，在遠渡重洋之後，
抵達了名喚「幻想鄉」的異國大陸。在踏上陸地後，一道模糊但聽似熟悉的
旋律，從遠方不斷傳入耳中。這讓人感到懷念的旋律，激起了旅行者的好奇
心，想循著音樂找到來源。在這未知的大陸裡，旅行者會有何種際遇，這內
容就交給聆聽者自行想像。

　　０６：sound sepher
　　ｓｓ社是編曲者「Jun.A（坂本昌一郎）」的個人團體。創作方面主打
電子搖滾樂，編曲風格以TECHNO、TRANCE為主。除了東方同人專輯外，
他亦有在出原創專輯。

　　０７：Diverse System
　　專輯出產量不算少的ＤＳ社，本身的創作是以原創專輯為主，偶爾才會
出東方的同人專輯（thE系列）。在出過的樂曲裡，我對「Akanistha set～
黒い海に紅く」這一首印象最深刻。





　　這首「黒い海に紅く」為純音樂，起初用鋼琴獨奏作開場，在進入主歌
部份後，就改以弦樂器，作為整首樂曲的演奏主軸。主歌前半段落，採用中
國風的二胡（聽音色應該沒錯）來帶動樂曲推進，再輔以鋼琴的伴奏。

　　而這兩種音色風格迴異的樂器，我原本以為，它們不適合搭配在一起，
結果是出人意料的動聽。到了主歌的後半，就改以小提琴作為主旋律，與二
胡的古色古香相比較，小提琴的演奏，多了一份優美感。

　　０８：燈音藝術集團
　　雖然它的名稱看起來，很像臺灣人組成的團體，但是成員可都是道地的
日本人。會用這種艱深的漢字，來取團體名稱，單純是廚二病發作（官網自
己寫的）。燈音的創作，是管絃加民族樂的綜合體。至於團體本身，已經一
年以上，都沒有任何動靜。

　　０９：Breeze Sinfonia
　　主打管絃樂的團體，目前只出過三張專輯。管絃樂的創作一般而言，都
會帶有聲勢浩大的特色，而ＢＳ社就沒有這情況。它所推出的樂曲，聽起來
就類似童話故事般，是輕快的幻想風格。

　　１０：Foxtail-Grass Studio
　　音樂團體「Foxtail-Grass Studio」的成員僅有「ハム」這一位，他的作
品向來都是以柔和的純音樂，搭配上寫實的自然音效（如風聲或蟲鳴），來
描繪出幻想鄉的日常。在塑造情境這方面，它的表現可說相當出色。它在去
年底推出的《Cattleya 幻想写景 -妖-》，是《幻想写景》系列的第二彈，整
體選曲為妖妖夢only，並以冬天的幻想鄉，為景色描繪主題。





　　專輯先以「銀の絨毯、一雫の花片」這首樂曲，來帶領聽眾進入，已轉
變為冬天的幻想鄉。在前奏的時候，可以聽到冷颼颼的風聲，不斷的迎面吹
來。聽著聽著，一份屬於嚴寒的冷意，已在不知不覺間，佔領了聽眾的想像
世界。樂曲採循序漸進式的演出，隨著時間的推進，演奏內容逐漸增多，這
就宛如在吹雪過後，現身的陽光般，為這寒冷的幻想鄉，帶來了些許暖意。

　　１１：みかん箱
　　這是編曲者「マンダリン」的個人團體。對我而言，みかん箱的創作風
格，與ＦＧＳ社挺類似的。也或許是這個原因，雙方合作過不少次。

　　１２：Attrielectrock
　　該團體的創作風格，聽起來既悠閒又輕快。挺適合拿來當作，在空閒的
下午茶時間，拿來放鬆心情。而它的專輯裡，偶爾會加入一、兩首歌曲。

　　１３：CarrotWine.
　　這團體其實就是改名後的「趣味工房にんじんわいん」。其編曲風格挺
活的，包含遊戲ＢＧＭ與８ｂｉｔ風格（紅白機那種音樂風格）。既能正經
亦可趣味，就是它最大的特色。

　　１４：白蒼の杜
　　這團體是專門出單一角色的合同創作。其實推薦它，算是有點不恰當，
因為幾乎沒有在活動，除非心血來潮。也因為這緣故，從１０年至今，只推
出過兩張專輯（分別以幽幽子與諏訪子為主題）。最新一張專輯《諏訪神楽
祀》，不但樂曲收錄數量多，就連參與創作的陣容，也龐大到不行。

　　１５：あーとす
　　這是編曲者「とす」的個人團體，它與「白蒼の杜」相同，是專門出合
同創作的。因為是合同的關係，所以沒有特定的創作風格。而團體推出過的
兩張專輯，基本上編曲水準算不錯。

　　１６：Assaultdoor
　　浮華的作品聽多了，偶爾來個純樸的樂曲。這家團體的特色，在於它的
樂曲音源，是採用鋼琴的現場演奏。現今的專輯，除非有額外註明，否則都
是用數位技術（音源）剪輯而成。創作者會將同一首曲目，事先錄好數個樣
本，再從其中選出，表現最佳的作為基準。而某些段落可能會破音或演奏失
誤，創作者會藉數位技術，去修正這些問題，以呈現出樂曲最完美的一面。

　　而現場演奏的專輯是著重在，呈現樂器的真實音色與演奏者的實力，與
數位專輯差在，它的樂曲內容是一刀到底，不作多餘的剪輯。一般來說，通
常是對自身實力有信心的創作者，才會出現場演奏專輯。

　　１７：流派未確定
　　初次見到「流派未確定（以下稱流未）」這名稱的人，或許會誤解，它
是個來歷不明的團體，實際上那就是正式的團體名稱。團體主導者為「玖原
イヅナ」，編曲的工作由他一人擔當，而流未也算是玖原的個人團體。

　　在流未的官網上方，高高掛著「經常追求最高品質的創作集團」這個標
語，這除了在展示流未的創作精神外，另一方面應該也是玖原在提醒自己，
不可用敷衍了事的態度來進行創作，要弄就得弄到最好。而創作內容方面，
流未是主打管弦樂。

　　１８：Secret Messenger
　　我對這家個人團體的評價，可是相當高的。編曲者「Yuy」本身很喜歡
「梶浦由記」，因此在創作風格上，有一定程度的相似。而說到ＳＭ社就不
得不提，它在紅樓夢７推出的仿梶浦風格專輯《幻想の境界》。因為我原本
寫的專輯心得太長，故這裡僅貼出部份內容，詳細全文請點此連接。





　　這張《幻想の境界》是假想，神靈廟若出劇場版動畫，會出現怎樣的配
樂。從專輯名稱與編曲風格，皆可明顯看出，是在仿造TYPE MOON的《空
の境界 the Garden of sinners》。以鋼琴演奏為主體的純音樂，再配上風笛
與背景人聲，整體風格會讓人聯想到，中古世紀的歐洲。華麗優雅的舞會、
莊嚴神聖的教堂，樂曲塑造出眾多的情境，予以聽眾想像。

　　雖然封面畫風，並非大眾喜好的萌系或美型風，對它略有微詞者，我也
見過數位，但是那充滿神秘感的封面，能夠將專輯想塑造的暗沉世界觀展露
無遺。而作為專輯第一首樂曲，「In the garden of phantasmagoria」緩慢進
行的節奏，逐步將聆聽者帶入這部假想動畫的世界。將它與下面的樂曲進行
對照，即可發現兩者的編曲相當類似，若是在未公佈樂曲資料的情況下，聽
到這兩首，真的會誤以為都是「梶浦由記」作的曲子。

　　１９：CrossGear
　　ＣＧ社的創作，向來以電子搖滾樂為主。而它在兩年前的例大祭ＳＰ活
動上，推出一張特別的專輯《東方酔恋歌》。在以英文命名的曲目陣列中，
有一首風格明顯迴異的歌曲。





　　排列於第三首的「酔恋花」，無疑是本專輯的主打曲，樂曲與專輯名稱
互相呼應。風格上，是以優美的鋼琴伴奏，搭配哀愁演唱的和風紓情曲。這
首以「砕月」改編的樂曲，其內容是在描述，萃香無所回報的悲傷戀情。

　　專輯本身用了「笑って泣いて恋をした（談了一場笑著流淚的戀愛）」
這樣的註解，為酔恋花的意境進行定位，而它同時也是歌詞之一。對青少年
（女）而言，或許難以理解「笑著流淚」的意思。對大人而言，它則是代表
著內心的無奈。

　　Ｓｔａｃｋ演唱時，常聽到她的換氣聲，某些人可能會認為這是缺點，
但這種演唱法，恰好能帶出樂曲所含有的哀愁韻味。至於樂曲的精湛之處，
是從１分３５秒開始，持續了長達一分鐘的間奏。那鋼琴音色的優美，會讓
人覺得，酔恋花很適合以純音樂的形式推出。

　　２０：as Qool as Qucumber
　　名稱雖然有點怪，但它是個好孩子（啥？）。這是編曲者「瑞々」的個
人團體，雖然沒什麼人氣，但編曲水準還算不錯。瑞々本人偏好，以舊五作
與秘封組的原曲進行改編。它的作品音色聽起來很乾淨，沒有掺入浮華不必
要的音效在內。

　　２１：豚乙女
　　從這裡開始推薦的，就是主打歌曲的團體。關於豚乙女，我之前就有介
紹過它，所以這裡就不多講，給你們文章連接比較快。

　　２２：Silver Forest
　　俗稱銀森的ＳＦ社，創作風格多變，既可優雅亦能活潑。其專輯的出產
速度相當快，但不會因缺乏創作時間而粗製濫造，創作品質有一定的保證。
該團擁有「アキ」、「なつみ」等多位歌姬，其中最活躍也最廣為人知的，
就是擔當主唱的「さゆり」。


【Silver Forest】東方夢想連歌「believe my soul -SE」


　　她擁有成熟的姊系聲線，唱起歌來有種特殊的韻味。不過在今年五月，
因為身體健康的緣故，難以再配合演唱創作。而少了主唱的銀森，也因此決
定解散團體，算是同人音樂界的一大憾事。

　　２３：QLOCKS
　　身為團體代表的「久遠」與「夜水」，兩人曾是已解散團體「銀森」的
成員，他們在２００７年４月的時候離開，然後成立姊妹團「QLOCKS」，
在後續發表的創作裡，可感受到與ＮＹＯ截然不同的活力。


【QLOCKS】神様はサイコロ遊びをしない「私は銀の矢を放つ」


　　QLOCKS的官網，目前已無法連接，加上最後一次推出作品，是在前年
開催的Ｍ３－２６，之後就完全無更新消息。從以上兩點來推斷，團體應該
已停止活動或解散，就跟姊姊團銀森一樣。

　　在創作特色方面，其編曲的變化度很大，它有許多的樂曲，常讓人聽不
出原曲為何。關於這點我們也可以視為，身為編曲者的久遠，在創作時不會
被所謂的「原曲」框架侷限住，進而走出屬於自己的風格。夜水本身是負責
專輯封面的繪製，在《東方儚月抄》小說版畫過插圖的「TOKIAME」，也
曾與QLOCKS合作過數次。

　　２４：IOSYS
　　若要談東方的電波歌，大多數人第一個想到的就是這團體。它的創作特
色很簡單，就是充滿活力，然後竭盡所能的惡搞，不過偶爾也會正經創作。
本身推出過的專輯數量，多到難以計數，也有在幫商業作品製作樂曲。

　　２５：舞風（MAIKAZE）
　　有在接觸東方的同人創作，卻不知道這團體的人，給我去撞毛玉自殺。
因為那讓所有人等了又等，總算要在今年Ｃ８２推出續篇的同人動畫《夢想
夏鄉》，就是舞風的作品。而動畫算是副業，同人音樂才是它的主要創作。


【舞風】夢想夏郷・主題歌CD「そこに在るもの（オープニング主題歌）」


　　舞風在形式上，雖然是「時音」的個人團體，但旗下擁有多位歌姬與動
畫製作組員。時音本人多才多藝，不論編曲、作詞與演唱等都能一手包辦。
在創作風格方面，主打和式古典風。

　　２６：Yellow-Zebra（いえろ～ぜぶら）
　　俗稱黃斑馬的ＹＺ社，也算是資深的團體。其創作主打活潑的輕音樂，
該團有兩位歌姬，分別是少女系聲線的「藤宮ゆき」，與帶有大人成熟韻味
的「うっちー」。

　　２７： R-note（あ～るの～と）
　　黃斑馬在去年底，因為一些不為人知的因素而解散。不過它隨後又以原
班人馬，在今年一月初的時候，成立了這個新團體。基本上創作風格沒什麼
變化，負責演唱的也是「藤宮ゆき」與「うっちー」兩位歌姬。

　　２８：永遠☆少女
　　因為要寫文章，所以跑到黃斑馬的官網看了一下，結果發現首頁在應援
其他團體的新專輯。這個「永遠☆少女」是在六月成立的新團體，準備在Ｃ
８２推出首張專輯。不過因各種不可抗之因素，導致專輯未能如期完成。所
以這次推出的，算是先行預覽版。雖然該團尚未出任何作品，但從專輯的試
聽結果來看，是可以期待它的後續發展。

　　２９：ふぉれすとぴれお
　　對於喜歡愉悅風格的聽眾，個人推薦這團體。不論原曲的風格為何，都
能改編的很歡樂，這就是它的特色。不過偶爾也會出現正經的樂曲。這邊就
拿之前推出的新曲作說明。


【ふぉれすとぴれお】Ｔ★GIRLS.03「left behind」


　　距離《Ｔ★GIRLS》系列上一彈的推出，已經過了兩年多的時間，這次
例大祭９，ＦＰ社總算推出續作第三彈。此張專輯的整體風格，維持著ＦＰ
社一貫的輕快活潑。在選曲方面，阿燐的「死体旅行」所佔成份很重，一口
氣出了四首曲目。專輯封面也值得一看，中央的姆Ｑ畫的太可愛了。

　　接著來講樂曲，在這張主打輕快風格的專輯裡，出現了一首異色之作。
第三首曲目「left behind」，請到「RD-Sounds」誇刀製作，與其他樂曲相
比較，曲風明顯不同。

　　在編曲上有點爵士樂的味道，但給人的感覺不會那麼沉悶，而是充滿了
躍動感，並使用了鋼琴伴奏，來潤飾副旋律。在進入副歌的時候，旋律前幾
拍聽起來偏離了「月まで届け」，反而比較像「感情の摩天樓」。演唱方面
再次請到「Φ串Φ」來獻聲，兩年前聽到同團體的樂曲「懐かしき歌」時，就
很喜歡她的聲線，如今與RD-Sounds共同合作，那表現之佳不言而喻。


　　３０：SYNC.ART'S
　　ＳＡ社是電音團體，編曲風格方面以ROCK與TRANCE為主。力道十足
的熱烈演奏，算是一大特色。

　　３１：発熱巫女～ず
　　以J-POP為主的巫女，其編曲水準即使在眾多團體裡，也算是高水準的
層級。編曲風格多元化，有JAZZ、BLUES或HOUSE，客層算吃得挺廣的。
巫女在之前，也常與另一個製作ＭＶ的團體「東方活動写真館」合作，提供
它不少樂曲。該團體的ＭＶ作品，也在去年推出完結篇，至今仍無新動靜。

　　３２：FELT
　　這是巫女的兩大編曲者「NAGI☆」、「Maurits”禅”Cornelis」與本家拆
夥後，共同組的姊妹團體。NAGI自從分團之後，感覺他的編曲風格，變得
比巫女時期更活。或者該說沒了束縛後，就能將自身創意盡情展現出來。

　　３３：TatshMusicCircle
　　由編曲者「Tatsh（清水達也）」主導的ＴＭＣ社，主打電子搖滾樂。最
為人知的創作，就是那長壽的《FAR EAST OF EAST》系列專輯，這次的Ｃ
８２活動，預定要出第七彈。題外話，Tatsh本人長相挺帥的，是個型男。

　　３４：LiLA'c Records
　　我該說它是ＥＮＳ的基友社嗎？由編曲者「Irus」主導的ＬＲ社，本身
主打重度電子音樂，它的創作常被稱為洗腦魔音。而合作的演唱者陣容，則
有「vip店長」、「秋赤音」等ＮＩＣＯ系歌手。

　　３５：GET IN THE RING
　　ＧＩＴＲ社是我相當中意的團體，它最大的特色在於，擅長以多曲混編
（或著該說串曲）的方式進行編曲。其他團體在編曲的時候，大多一次使用
一首原曲。而ＧＩＴＲ社則是一次選用多首，來進行創作。目前最高記錄，
是混編十一首風神錄原曲的「祭り彩る」。不過這項記錄也將在Ｃ８２，被
Assaultdoor打破。它的新曲「風神録メモリーズ」混了十七首原曲。

　　３６：はちみつれもん
　　擅長作輕音樂的蜂蜜檸檬，自從在Ｃ８１與ＧＩＴＲ社合作，各出一張
連攜專輯後，感覺就愛上了多曲混編，近來的專輯都這麼玩。

　　３７：Elemental Records
　　ＥＲ社是主打電子樂的團體，對於初接觸東方音樂的人而言，電子樂可
能會有電波不合，或覺得演奏過於吵雜的情況出現。而ER社的創作風格，我
認為是處於適中的定位。它與另一個團體「C-CLAYS」，也處於合作密切的
關係，經常可見到「tsunamix」與「双月彩」參與演出，甚至在例大祭８，
還推出了双月彩的個人專輯《奏 ∼KANADE∼》。


【Elemental Records】Experience「Cosmic Colors」


　　白蓮的角色曲「感情の摩天楼」，也算是改編率很高的經典原曲，而這
次所要介紹的「Cosmic Colors」，其特色在於，它是以歌劇的形式進行演
出。一開始在前奏部份，就能聽到Vocal「櫻衣はる」，展現出她遼闊的聲
域。而編曲採電子樂風，與歌劇的演唱搭配在一起，契合度出乎意料的高，
不會有絲毫的違和感。

　　能有如此表現，我想得歸功於，夾雜在副旋律之中，那若隱若現的環境
音效。用抽象一點的形容，它的功用就像潤滑劑般，讓歌劇與電子樂，這兩
個可能會有衝突的存在，順利的磨合在一起。樂曲最後從４分３０秒開始，
以略帶憂愁的鋼琴獨奏，為這場演出劃下句點。

　　３８：Innocent Key
　　ＩＫ社的作品，有著滿滿的電波，編曲風格偏向輕快愉悅。在它的作品
裡，也常加入廣播劇的元素。也就是用歌唱的方式，去演出廣播劇。

　　３９：LOST BLESS
　　較少人知的冷門團，創作風格有點類似「ふぉれすとぴれお」那種歡樂
氣氛，不過沒那麼多幼女音歌曲。

　　４０：Yonder Voice
　　ＹＶ社可以說是冷門團，但也能講它很有名氣。因為ＹＶ社是中國（不
是在說美鈴）的團體，在當地的知名度可謂家喻戶曉。但是在其他國家，不
知何故，知道ＹＶ社的人寥寥無幾（它的專輯也有在日本推出）。


【Yonder Voice】SEEKING「Seeking」


　　而團體主力是「瑤山百靈」與「流月」這兩位歌姬，前者為可愛的幼女
系聲線，後者則是成熟的姊系聲線。她們雖身為中國人，但唱起日文歌並不
會有奇怪的腔調在內。在目前推出的歌曲裡，個人偏好Ｃ８１推出的，與專
輯同名的雙人合唱曲「SEEKING」。

　　４１：羽っ鳥もさく共和国（studio CHANT）
　　團體主導者「羽鳥風画」的經歷很豐富，從日本「早稻田大學」畢業的
他，為了學習作曲，而跑去法國「里昂區立音樂學院」留學了兩年，並以首
席的身份風光畢業。順帶一提，里昂學院是「巴黎國立音樂學院」的分校，
原則上算是一所名校。

　　在回到日本之後，便以自由作曲家的形式，開始了他的音樂生涯，羽鳥
的創作，主要是幫商業遊戲進行作曲，曾與「片霧烈火」、「KOTOKO」、
「茶太」與「霜月はるか」等多位知名人物合作過。在同人創作方面，羽鳥
與作廣播劇聞名的「アールグレイ」關係密切，經常提供曲子給對方。

　　４２：村里翔太の音楽堂
　　其實以作品比例來講，它應該歸類到純音樂團體會比較恰當（歌曲佔少
數）。只是當我想到的時候，文章已經寫到這，懶得再變更團體排序。這是
編曲者「村里翔太」的個人團體，作品以輕音樂為主，雖然沒什麼名氣，不
過樂曲裡總能感受到一股活力，與創作者熱衷音樂的心。編曲風格算多元，
但基本上是古典與民族樂為主。


【村里翔太の音楽堂】秋麗のノスタルジィ「永琳への想い」


　　在例大祭９推出的這首「永琳への想い」，是近期個人較喜愛的歌曲。
「八意永琳」的角色曲「千年幻想郷」，本身的曲風很適合改編成古典樂。
事實上，古典風改編曲的出現率，與其他風格相比，也確實是比較高。在本
歌曲裡，村里翔太在不同的段落，分別用上三味線與小提琴這兩種弦樂器。
兩者的音色，契合度相當高。

　　４３：Soy-SOUTH
　　ＳＳ社的官網連接掛掉了，但不知何故，專輯特設網頁的部份還活著。
雖然它目前已停止活動，但過往推出的舊作，倒是相當值得回味。


【Soy-SOUTH】珀蘭藍花「夢幻」


　　這張《珀蘭藍花》算是「Soy-SOUTH」最後一張公式作品，自此之後
官網就完全停擺。在專輯內容方面，以和風搖滾為主題，而「夢幻」是「え
あろげる」所唱過，最經典的曲目，編曲上擁有搖滾的律動感，再以三味線
等傳統樂器，搭配民謠風的演唱法，融合出厚重的日本味。

　　えあろげる的聲線在低音域時，帶有一種磁性，會讓人不自覺的被吸引
住。而他最具魅力之處，在於演唱高音域時，那種浩大的共鳴感。至今我聽
過不少男Vocal，能像えあろげる，將高音唱的如此優美者，他還是第一個。

　　４４：魂音泉
　　安定的魂音泉在創作方面，是走民族風、HIPHOP與RAP這類小眾路線。
雖然平時演出是以「たま」這位歌姬為主，但「銀龍」與「雨天決行」等男
歌手的RAP演出才是重點所在。聽久了就會被那有力又濃厚的韻味吸引住。

　　４５：こなぐすり
　　在鄉民間俗稱賣藥（因為團體與一系列的專輯名稱都與藥有關）的「こ
なぐすり」，創作主打輕音樂。從推出第六張專輯《東方万能飲薬》的時候
開始，ＬＲ社的「Irus」就與賣藥的合作，在編曲者名單中，可經常看到他
出現。而合作時的曲風，不會像本家那麼洗腦。在推出過的作品裡，不得不
提《東方虹華薬 The Game》，這款為了宣傳歌曲，而特別製作的遊戲。


【同人遊戲】找回失去的羈絆《東方虹華薬 The Game》
【こなぐすり】東方虹華薬「-RayRain-」


　　這款遊戲的製作創意，來自於賣藥的在Ｃ７８所推出的專輯《東方虹華
薬》。其中一首樂曲「-RayRain-」，內容是在描寫白蓮的人生故事，賣藥的
也為這首樂曲，特別製作一個ＭＶ，並將它當作遊戲的ＥＤ。

　　４６：はにーぽけっと
　　從「A-One」分出來的團體，雖然我至今仍搞不清楚，兩者間的關係就
是了。其編曲與演唱方式，是走向流行樂風格。

　　４７：EdelSounds
　　ＥＳ社雖然成立有一陣子了，不過在例大祭９推出《EveningWind》這
張專輯後，才開始展露頭角（被注意到）。以鋼琴演奏為主軸的編曲，聽起
來既強力又不失優雅。

　　４８：ちょこばにら。
　　這是編曲者「一条あかり」的個人團體，才剛在例大祭９推出首張專輯
《わっふる！》。創作以動畫歌曲風為主，雖然編曲來略嫌生澀，但個人認
為能期待它的後續發展。

　　４９：556ミリメートル
　　這與某個華人數字偶像團體，絕對沒有任何關係。雖然團體本身沒什麼
人氣，但我認為編曲者「Tomoya」的功力，絲毫不輸給檯面上，那幾個電音
大團。常駐的幾位歌姬有「めらみぽっぷ」與「ヲタみん」等。

　　５０：Liz Triangle（りすとら）
　　這篇團體目錄也來到結尾了，因為ＬＴ社是我很中意的團體，所以刻意
擺到最後壓軸。若要我形容它，就像一個散發熾熱光芒的小太陽。因為歌姬
「lily-an（莉莉安）」的姊系聲線，總能讓聽眾內心感到溫暖。而說到ＬＴ
社同時也是莉莉安的成名曲，那就是在紅樓夢５推出的，與專輯同名的歌曲
「White Lotus...」。


【りすとら】White Lotus...「White Lotus...」


　　White Lotus...在東方同人音樂界的地位，是無可否認的經典。因為莉莉
安成功詮釋了「聖白蓮」這位角色的心境，對於了解原作設定的人而言，樂
曲與歌詞的演出，感動了每一位聆聽者的內心。而莉莉安與ＬＴ社，也因為
這首樂曲的出現，而大幅打響了知名度。


【Liz Triangle】B2「Cosmic Mind」


　　到了紅樓夢６，莉莉安再度翻唱「感情の摩天楼」的改編曲。之前她在
紅樓５演唱了成名曲「White Lotus...」，剛好相隔一年的紅樓夢６又推出了
「Cosmic Mind」。在樂曲風格上，若ＷＬ是在描寫白蓮的人生故事，那麼
ＣＭ就是為這段故事，畫下一個完美的HAPPY ENDING。

　　包含即將在Ｃ８２推出的新曲，莉莉安在ＬＴ裡，總共唱過四次感情の
摩天楼的改編曲。每一次的演出，都有著不同的曲風與意境。對我而言，最
適合詮釋白蓮的歌姬，莫過於莉莉安大姊。